Петрова Д.А.
Матеріали Міжнародної науково-практичної конференції
"Актуальні проблеми гуманітарних наук". - р. Томськ, 5-6 квітня 2012 р. - С.89-93.
Роль музею в сучасній туристичної діяльності
В сучасних умовах розвитку суспільства очевидний дефіцит духовності. Туризм, в тому числі культурний туризм, так це трактується в нашій літературі, покликаний заповнити цей дефіцит, і тут безсумнівна роль музеїв. Одним із шляхів духовного розвитку суспільства є культурний туризм.
Культурний туризм - це форма туризму, мета якого полягає в ознайомленні з культурою і культурним середовищем місця відвідування, включаючи ландшафт, знайомство з традиціями жителів і їх спосіб життя, художньої культурою і мистецтвом, різними формами проведення дозвілля місцевих жителів. Культурний туризм може включати відвідування культурних заходів, музеїв, об'єктів культурної спадщини, контакти з місцевими жителями. Термін «культурний туризм» з'явився відносно недавно - у 80-ті роки XX століття, що бере свій початок від так званого «туризму спадщини», явища, яке в силу багатьох причин стало дуже популярним у всьому світі з 70-х років XX століття. З тих пір культурна спадщина інтерпретується як історичну, військову, літературний, художній і хоча термін «культурний туризм» включає в себе знайомство з усіма пам'ятками, але більшою мірою пов'язана із художньою спадщиною , таким як :мистецтво та архітектура [1]. В рамках культурного туризму зовсім недавно з'явилося спочатку відгалуження, а сьогодні вже самостійний напрямок - це музейний туризм.
Музейний туризм є специфічна діяльність музеїв у сфері культурного туризму по виробництву і реалізації різних туристських продуктів музейного характеру: створення експозицій, організація внутрішніх і зовнішніх екскурсій, наявність музейних магазинів. Це напрям в туризмі виникло порівняно недавно - в 1970-ті роки на заході і в середині 1990-х років в Росії, коли музеї були поставлені в ситуацію граничного самовизначення, пошуку нових шляхів розвитку та нових позабюджетних джерел залучення коштів, у тому числі участі в туристської діяльності [2]. Актуальність відродження інтересу до відвідування музеїв у туристів полягає у зміні їхнього зовнішнього вигляду і внутрішнього простору, який притягує до себе відвідувача.
Чому ж сьогодні музей приваблює туристів?
Сьогодні музей знаходиться в умовах ринкової конкуренції, а музейний продукт в сфері економіки послуг. Виробляється новий підхід до розуміння сутності музею і його суспільного призначення. В главу кута поставлений не музейний предмет з його властивостями та функціями, а залучений у сферу діяльності музею осіб [2]. Прикладом такого музею є побудований за проектом Ренцо П'яно найбільший музей Нідерландів - НЕМО [3]. Цей музей розповідає відвідувачам, як влаштований і функціонує навколишній світ. У музеї багато експонатів, зроблених з підручних матеріалів. З їх допомогою дотепно й іронічно пояснюється, як у цьому світі все влаштовано і чому «воно» працює. Експонати оживають, тільки коли їх чіпають, крутять, крутять, тобто, коли з ними грають. Тут діє суворе правило, записане у всі програмні документи музею: «Чіпати руками обов'язково!» Це не зовсім музей. Це пізнавальний центр, де діти можуть самі ставити експерименти і побачити не тільки результат, але і сам процес. Відвідувач стає учасником або керівником процесу. Він не милується якимось готовим і досконалим у всіх відносинах продуктом цивілізації, як у багатьох інших музеях, а моделює природні явища і технологічні процеси. Дорослі: батьки, дідусі-бабусі, вчителі грають в прості ігри, пропоновані музеєм, з таким же азартом і захопленням, як і діти [4].
Створення інтерактивних експозицій сприяє подоланню пасивно-споглядальних форм сприйняття музейної інформації та появи такого напрямку як дитячий музей, де діти через спілкування з казковими персонажами за допомогою ігрових форм пізнають навколишній світ [5]. Прикладом музею такого типу є: Музей Мумі - Тролів у Тампере, Музей іграшок в Празі, Юнібакен - дитячий музей в Швеції. Така різновид музеїв викликає величезний інтерес у батьків і дітей, приваблює туристів з різних країн.
Останні 10-15 років у всьому світі спостерігається справжній «бум» у сфері музейного будівництва. Саме сьогодні в безлічі міст розглядаються проекти радикального розширення і перебудови існуючих музеїв, створюються нові музеї, що зберігають і їх репрезентують мистецтво - від стародавнього до ультрасучасного, з метою залучення туристів. У розвиток музеїв, у тому числі в музейне будівництво, вкладаються величезні гроші. Це, здавалося б, консервативне і спокійне установа з приголомшливою швидкістю, подібно великої сучасної корпорації, вбудовується в сучасні глобалізаційні процеси, приймає немислиме перш число відвідувачів [6]. Серед безлічі зведених в останні роки художніх музеїв в першу чергу звертають увагу на себе будівлі, що претендують на роль духовного центру в культурному просторі. Як правило, ці зберігають художні цінності споруди є яскравими, часом агресивними за своїм характером, блищав винятковою сміливістю та оригінальністю. Вони претендують на статус містобудівної домінанти, так і на символічну маркування території, яка є центром сучасної культури, місцем, де народжується нове мистецтво. Таким, наприклад, є Музей мистецтв Мілуокі, побудований за проектом Сантьяго Калатрави у 2001 році [7]. Головною родзинкою білого будинку є «Сонячний бриз» - своєрідні «крила», які розкриваються в сонячну погоду і складаються в похмуру, або просто вночі [8].
Сьогодні масштабні арт-проекти здатні відновлювати втрачений інтерес до тих дестинациям, які перебувають на стадії занепаду або ж вони можуть бути тим інструментом, який може допомогти вивести економіку на новий рівень, в тих містах, де спостерігається економічна криза. Прикладом може послужити філія центру Помпіду в Меці, відкритий в 2010 році. Будівля нового центру спроектовано японським архітектором Сігеру Бан і французьким архітектором Жаном де Гастином [9]. Зовнішній вигляд музею порівнюють з гігантським грибом, цирком-шапіто або чарівним ліхтарем, які висвітлюють місто вночі [10]. Такий незвичайний вигляд музею викликав справжній захват у жителів міста і привернув величезну увагу туристів. Втілення цього арт-проет стало новим етапом у розвитку міста. Таким чином, можна зробити висновок, що сучасні архітектурні рішення в музейному будівництві, приваблюють туристів з різних куточків планети, незвичайність архітектурних форм викликає інтерес у споживача і мотивує побачити і відвідати музей в реальності.
Сьогодні відвідати музей туристів мотивує ще одне новаторський винахід - це використання концепції Уявного музею. Уявний музей робить проникними колишні межі, визначали побутування мистецтва в культурному просторі, докорінно змінюючи роль і значення візуального фактора в культурі. Концептуальна ідея тут пов'язана з тим, що сучасний музей являє собою відкрите для всіх установа, яка відмовляється від колишньої елітарності. Ультрасучасні технологічні можливості, дозволяють створювати величезні площині скління, служать декларацією ідеї демократичності музею, створюють ілюзію зв'язку світу мистецтва і повсякденності. Будівлі, стіни яких як би розчиняються, перестають служити кордоном просторів, будуються для музеїв, які репрезентують як класичне мистецтво, так і сучасне [6]. Найяскравішим прикладом такого музею є, відкритий в 1997 році філію музею Гуггенхайма в Більбао архітектора Френка Гері. Будівництво цього будинку стало справжнім техногенних проривом і продемонструвало світу потенціал комп'ютерного проектування. За допомогою комп'ютерної програми Гері створив тривимірну модель майбутнього музею, і за допомогою цієї ж програми продовжив створення будівлі. Виробничі креслення створювалися програмою автоматично на основі макета. Цю дивовижну програму навіть використовували верстатах, які виготовляли окремі елементи будівлі. Точність виконання каркаса була настільки високою, що звична підгонка елементів при складанні навіть не знадобилася! Ні одна сталева деталь конструкція музею Гуггенхайма не повторюється, кожна - унікальна. На кожен елемент конструкції при виготовленні на заводі був прикріплений штрих-код, який згодом считывался на будівництві. У результаті елемент кріпився точно на те місце, яке йому призначалося і було прораховано ще в тривимірній моделі. Всесвітня популярність прийшла до музею практично відразу після відкриття, крім того він відразу ж став приносити власникам непогані доходи від величезного числа відвідувачів, які прагнуть в музей, як у міській атракціон. Основна заслуга такої популярності, безсумнівно, належить оригінальній архітектурі будівлі: ні одне приміщення в музеї не повторюється, а інтер'єр являє собою постійно мінливий простір, який немов виткане з білих площин стін. Хромовані деталі і вітражні вікна додають до загальної картини додаткові враження. Музей Гуггенхайма в Більбао займає досить велику площу - 24 тисячі квадратних метрів, різнофактурні архітектурні форми згруповані навколо центрального атріуму. Це будівля, облицьована тонкими листами титану, здалеку можна прийняти за гігантський чарівна квітка, чиї вигини повторюють вигини пагорбів і зливаються з вигинами річки [11].
Історія виникнення музею сучасного мистецтва Гуггенхайма починається в Нью-Йорку в 1937 році, коли «мідно-вугільний король» і золотопромисловець Соломон Роберт Гуггенхайм у віці 58 років, вирішив відійти від справ і зайнявся колекціонуванням предметів мистецтва. Гуггенхайм фахівцем у питаннях живопису і скульптури аж ніяк не був, тому і звернувся за допомогою до Хіллі Рибэй фон Энрейнвейсен, відомої німецької баронесі, художницю і мистецтвознавець. Союз грошей і любові до мистецтва приніс чудові плоди: до 1937 року виникла потреба в організації цілого музею, здатного вмістити колекцію Гуггенхайма. В 1937 році був заснований Фонд Соломона Гуггенхайма, і художнє зібрання розмістився в будинку на 54-й вулиці на Манхеттені. Однак колекція розросталася і в червні 1943 року Фонд Гуггенхайма доручив будівництво нового музейного будинку іменитого архітектора Френка Ллойду Райту. Сам Райт був зовсім не в захваті від замовлення, так як не вважав щільно забудований Нью-Йорк підходящим місцем для свого нового дивного творіння. Будівля вийшло зухвалим і оригінальним, настільки, що навіть художники-абстракціоністи тих часів відмовлялися виставляти там свої роботи. Зовні це будова досі викликає захоплення, воно виглядає як перевернута піраміда або рветься увись космічний корабель. Цей останній шедевр Райта вважається одним з найбільш яскравих зразків архітектури ХХ століття. Будівництво будівлі Музею було закінчено в 1959 році, коли ні Соломона Гуггенхайма, ні Френка Ллойда Райта вже не було в живих. Створюючи будівля, Райт відійшов від традиційного музейного пристрою, коли відвідувачі, оглядаючи примикають один до одного приміщення, змушені повертатися тим же шляхом. В Музеї Гуггенхайма глядачі спочатку піднімаються на ліфті на останній поверх, потім спускаються вниз по спіральному пандусу, знайомлячись з експозицією по ходу руху. До атріуму, має довжину 400 метрів, примикають шість поверхів-залів. Сьогодні створена мережа музеїв Гуггенхайма, в яку входять: «Музей СоХо в Нью-Йорку (1992 рік), Музей «Дойче Гуггенхайм» - в Берліні (1997 рік), Музей Гуггенхайма в Більбао (1997 рік), а також два нових музею в Лас-Вегасі: «Гуггенхайм Лас-Вегас» і «Museum - Ермітаж» [12].
Сьогодні мережа музеїв Гуггенхайма активно розвивається. В Абу-Дабі з'явиться музей цієї мережі, спроектований Френком Гері. Будівля займе ділянка на північно-східному мисі острова «Саадійя». Музей задуманий у вигляді конгломерату виставкових галерей, вільно згрупованих навколо внутрішніх двориків і утворюють простору, що нагадують вуличну тканина арабських міст. Одним з формальних мотивів проекту стали усічені конуси, відтворюючі форми традиційних для арабської архітектури вітряних веж, які створюють потужну тягу і виводять тепле повітря назовні, забезпечуючи природну вентиляцію приміщень [13].
8 квітня 2008 року у Вільнюсі було оголошено ім'я переможця конкурсу архітектурних проектів майбутнього Музею Ермітаж-Гуггенхайм у Вільнюсі. За планом в музеї буде не тільки простір для виставок, але і центр художньої освіти, галерея литовських євреїв, до яких належав і сам Соломон Гуггенхайм, зали некомерційного кіно, магазини і кафе. Комплекс буде належати. Вільнюського самоврядування, а адмініструванням, організацією виставок займуться фахівці мережі музеїв Гуггенхайма.
Досвід «мережі Гуггенхайма» доводить, що образ «класичного» музею з портиками і анфіладами залів відходить у минуле. Стратегія змінилася. Нові проекти музеїв перестають бути «статичною» архітектурної одиницею в просторі міста, вони активно втручаються в соціальне життя, змінюють середовище, в якій вони перебувають. До того ж у нових будівлях використовуються ультрасучасні матеріали і елементи: скляні стіни, підлоги і стелі, прозорі ліфти, голографічні екрани для мультимедійних шоу.
В сучасних музейних проектах особливу роль відіграють рішення внутрішнього простору. Вони припускають остаточне руйнування колишньої структури музейної організації, в основі якої лежала чітка експозиційна логіка, котра визначала рух відвідувача, створювала необхідні бар'єри між відвідувачем і експонатом. В сучасних музейних будівлях вирішальну роль набуває просторова різноманітність приміщень, прозорі перегородки, багатство ефектів освітлення та кольорової гами, створюють непередбачувані художні аберації. Справжніх шедеврів на всі музеї світу не вистачає, тому музейна архітектура відчуває свій обов'язок вражати відвідувачів. Для успішного виживання музей повинен виглядати модно і зухвало, щоб здалеку було видно, наскільки він престижний [14].
Таким чином, можна зробити висновок, що сучасних туристів приваблює і притягує до себе незвичайна форма будівлі музей. Архітектурні рішення, які використовуються в будівництві музеїв вражають відвідувачів новизною вигляду будівлі і дизайном. Новаторські рішення і незвичайні проекти створення музеїв можуть служити способом відродження культурного життя міста. Будівництво сучасних музеїв може стати в подальшому візитною карткою міста. Сьогодні музей існує як культурна майданчик, багатофункціональний простір, призначене для зустрічей, концертів. Будівництво сучасних музеїв може стати в подальшому візитною карткою міста
Все о туризме - Туристическая библиотека На страницах сайта публикуются научные статьи, методические пособия, программы учебных дисциплин направления "Туризм".
Все материалы публикуются с научно-исследовательской и образовательной целью. Права на публикации принадлежат их авторам.
