Нагорський Н.В.
Педагогічні та рекреаційні технології в сучасній індустрії дозвілля
Міжнародна науково-практична конференція
Київський національний університет культури і мистецтв
4-6 червня 2004 р.

Музей і дозвілля

Найважливіша особливість музеїв XXI століття проявляється в їх багатофункціональності. Сучасний музей - це не тільки науково-освітня установа, що поєднує в собі відбір, реставрацію, зберігання і експозицію історико-культурних цінностей. Сьогодні музей - це складна, багаторівнева система, що вирішує низку соціально значущих завдань, серед яких все більш помітні позиції займає художня організація дозвілля, інтеграція пізнавальної, розважальної та художньої творчої функції.

За останні роки багато російські музеї стали використовувати систему комп'ютерної інформації, реалізовувати різноманітні програми обслуговування туристів, використовувати маркетинг і інші механізми ринкової економіки, стали займатися видавничою та рекламною діяльністю. У музеях затвердила себе не тільки освітньо-розвиваюча, але і преобразовательно-творча функція, завдання якої - перетворення відвідувача з об'єкта впливу музейної експозиції в суб'єкт соціально-культурної творчості.

Досліджуючи виховний потенціал російських музеїв, Г.П. Бутиків виявив властивий музейній практиці ефект єдності інформаційно-логічного та емоційно-образного. Логіка нашого дослідження вважала за доцільне доповнити вищезазначені чинники музейного впливу ще одним - художньо-образної методикою розкриття духовних і матеріальних цінностей, впровадженням у соціально-культурну діяльність музею методики театралізації, принципів художнього узагальнення і художнього відображення музейних експонатів допомогою взаємодії та синтезу мистецтв.

Аналіз особливостей функціонування сучасних російських музеїв дозволив, з одного боку, відзначити зростаючі потреби різних груп населення в нетрадиційному спілкуванні з музеєм, а також найрізноманітніші способи музеїв задовольнити її засобами мистецтва. З іншого боку, проявляється явна тенденція до використання музею не тільки в освітньо-розвиваючих і преобразовательно-творчих цілях, але і в якості опорної бази розважально-пізнавального дозвілля.

Формування привабливого образу музею, розширення його аудиторії за рахунок використання художньо-виразних інформаційних засобів, облік об'єктивних потреб людей у свій вільний час поєднувати пізнання з розвагою змушує сучасні музеї використовувати видовищно-ігрові та інші методики організації поведінки та діяльності своїх відвідувачів. Діапазон методик досить широкий - від «занурення в глиб століть» в Державному історичному та Дарвінівському музеї до вечорів музичної класики в Ермітажі або Державному музеї образотворчих мистецтв ім. О.С. Пушкіна.

За традицією в музеї-заповіднику «Петергоф» діти з задоволенням знайомляться з царськими забавами і тікають від переслідуючих їх струменів фонтану «Вертушок», в Центральному військово-морському музеї на справжньому підводному човні пробують флотський борщ і компот. Звичайно, все це - гра, відпочинок, розвага, але, з іншого боку, під час такої гри дитина багато дізнається й про петровському часу, і про будні військових моряків, отримує в захоплюючій формі соціально-значиму історико-культурну інформацію. Наші спостереження показали, що не менше 65 % учасників таких розваг поєднують їх з оглядом основних музейних експозицій, а 22 % - повертаються сюди в інші дні, щоб детальніше ознайомитися з музеєм. Цікава, оригінальна і, разом з тим, духовно насичене форма дозвілля стимулює інтерес до музею, збільшує кількість його відвідувачів.

Сучасні музеї все частіше виходять за рамки звичного екскурсійного показу і стають ініціаторами і провідниками оригінальних форм соціально-культурної діяльності. Так, Смоленський музей-заповідник відродив традиційні народні свята, учасники яких демонструють свої силу, спритність, кмітливість, товариську взаємодопомогу. Музей-заповідник «Куликове поле» влаштовує щорічні фестивалі авторської пісні. Як свідчить практика, місце ратних подвигів наших предків визначило зміст самих пісень, їх патріотичну спрямованість. Музеї Ярославля об'єднали свої зусилля і щороку організовують фестиваль дзвонової та хорової музики «Преображення». Музей-заповідник «Павловськ» послідовно реалізує художньо-розважальну програму «Великий вальс», відроджувальну традицію музичних свят кінця XVIII - початку XIX століття.

Саратовський музей ім. О.М. Радищева в здійсненні своїх художньо-освітніх програм вийшов за межі музейних стін. Тепер всі пасажири фірмового поїзда «Саратов-Москва» можуть ознайомитися з виставкою російської живопису, яку супроводжує коментар мистецтвознавця і музика Чайковського, Рахманінова, Свиридова.

Одна з найважливіших особливостей розважально-пізнавальної функції музею - початковий імпульс для поетапного руху від спонтанного відпочинку до більш високого, пізнавального рівня, через розвиток інтересів і потреб особистості.

Аналіз цієї функції свідчить про те, що її поява не випадково. Вона стала логічним завершенням розвитку теорії і методики соціально-культурної діяльності музеїв і спирається на сучасні досягнення психології, педагогіки, культурології та суміжних наук. Функція будується на широкому використанні художньо-виразних засобів, на створенні художнього образу, викликає інтерес і доступного для сприйняття будь-якого відвідувача музею.

Прикладом такої єдності інтелекту та розваги служить комп'ютерний центр Російського музею, де у захоплюючих комп'ютерних іграх діти, а іноді і їх батьки, забувши про час, з азартом відтворюють на екрані монітора художні полотна, змагаються в знанні творів образотворчого мистецтва, вивчають духовні цінності людства.

Будь-який результат впливу на свідомість людини, в тому числі виховний ефект, забезпечується специфічними засобами передачі інформації. Зміст інформації - думки, ідеї, відомості, настрої, якими обмінюються джерела інформації з її споживачами. У музеях такими джерелами є експонати як носії інформаційних властивостей, а також творці експозиції. Роль споживачів відведена відвідувачам музеїв. Створюючи експозиційний комплекс із музейних предметів, автори експозиції, формуючи «інформаційне середовище» експонату (тобто поміщаючи його в різні контексти), визначають, які саме інформаційні властивості музейного предмету будуть сприйняті відвідувачем. Для досягнення максимального ефекту потрібно забезпечити процес передачі інформації як засоби впливу.

Форми і методи експозиційної комунікації, як і всякої іншої, слід чітко орієнтувати на споживача, в даному випадку - на відвідувача музею. А це конкретна людина, зі своїми запитами, рівнем знань, життєвим досвідом. Разом з тим, ця робота, особливо з молоддю, заснована на принципі добровільності і повинна враховувати не тільки найбільш яскраво виражені інтереси, але і стимулювати розвиток інтересів, які виявляються недостатньо: прилучення до культурних цінностей і розвиток соціальної активності. Запити і потреби відвідувачів можуть задовольнятися за допомогою додаткових інтерпретуючих коштів, наприклад, з використанням художньо-образної організації інформації.

Вважаючи методи художньої обробки музейної інформації перспективним напрямком у діяльності музеїв, ми в процесі дослідження спробували визначити найбільш ефективні технології в досягненні художньої образності експозиції.

При цьому враховувалося, що сукупний досвід музейної роботи підтверджує тезу про те, що художньо-образна сторона в тій чи іншій мірі властива будь-якій формі музейної комунікації. Однак при розгляді художнього образу як основи використання виразних засобів в освітній діяльності слід пам'ятати, що тут, передусім, стоїть питання про надання такого впливу сучасного стилю художньої образності, що поєднує як пізнавальну, так і гідонистичну функції.

Особливу значимість у сучасній практиці історико-культурного просвітництва набула проблема відповідності художньо-образного рішення змістом документального матеріалу. Тільки на основі їх адекватної відповідності можлива розробка відповідної методики художньо-образного впливу, яка відповідала б вирішенню інструментальних завдань, полегшувала сприйняття фактичного матеріалу, створювала оптимальні умови для осягнення його смислових значень і задоволення різноманітних інтересів реальної і потенційної аудиторії.

У ході дослідження ми переконалися, що ефективність реалізації комплексу цілей, завдань і функцій історико-культурного просвітництва в значній мірі залежить від того, наскільки повно і всебічно вивчені і враховані особливості художнього образу як естетичної категорії і засоби впливу. Слід враховувати, що «основна схема освоєння будь-якого засобу полягає в тому, щоб спочатку підпорядкувати свої дії логіці функціонування, що задається цим засобом, а потім привести у відповідність з цілями і завданнями діяльності, отримавши нові можливості результатів цієї діяльності». Конкретизуючи цю думку, можна визначити, що перехід «предмета в засіб обумовлює розвиток діяльності, передбачає перебудову її звичних дій, форм і способів роботи. Це не просто додавання нового засобу у вже сформований процес, тут потрібний особливий підхід до організації самого процесу.

Специфіка художньо-педагогічного підходу до образним рішенням документального матеріалу передбачає не тільки виявлення його можливостей для комунікаційних цілей, але і прагнення його максимального використання для трансформації предметних результатів людської діяльності в духовні цінності та ідеали.

Безсумнівно, образність - це спосіб підвищити емоційність сприйняття інформації. Однак в ході дослідження ми переконалися, що для того, щоб об'єкт впливу став суб'єктом соціально-культурної активності, однієї лише образності недостатньо. Для цього не обов'язкові прояв зовнішньої активізації, залучення людини в яку-небудь фізичну діяльність, хоча це передбачається як один з можливих і бажаних моментів педагогічного впливу. Більш істотна така організація художнього впливу, при якій починається власне творчість людини, що сприймає цю інформацію.

У музеях естетичні емоції повинні передати досвід людських взаємин, художньо осмислений авторами, носієм якого в даному випадку є експозиція. Ці емоції можуть виникнути у людини, яка прийшла на епізодичну екскурсію, або постійного відвідує музей і самостійно осмысливающего отримані спостереження, переживання, роздуми. Різнобічний аналіз діяльності провідних музейних установ Росії переконливо показав, що художня образність досягала бажаного ефекту тільки в тому випадку, коли набувала характер духовно-практичного впливу на особистість. А це дозволяє припустити, що звернення до художності, перетворення документа в образ покликаний створювати атмосферу, яка не може не викликати у людини потреби творчого спілкування - єдності репродуктивного і продуктивного, відтворює і досоздающего, споживчого та творчого начал. При цьому отримання естетичного задоволення або задоволення від художнього вирішення проблем музейної інформації набуває статусу умови. Слід зазначити, що на відміну від відпочинку, який може бути пасивним або напівпасивним, сприйняття музейних цінностей завжди вимагає активності, передбачає певну підготовку до сприйняття експозицій, потребує інтелектуальної напруги. При організації впливу на відвідувача, в свою чергу, обов'язково присутній момент режисури, тобто якесь спеціальне, продумане введення засобів художньої виразності, спрямований на створення найбільш сприяє сприйняттю матеріалу атмосфери.

Відзначимо, що, незважаючи на різноманіття проявів художності в функціонуванні різних форм музейної комунікації, її незмінним і інваріантним елементом є експонат. Саме цим визначається принципово інший, відмінний від власне художньої творчості спосіб створення, соціального функціонування і впливу музейного образу.

Образ у художній творчості - це породження морально-естетичного світу автора, він повністю підпорядкований авторської волі, тобто має суб'єктивний особистісний характер. У музеї це неможливо. Музейний образ створюється комплексно, у ньому присутні елементи, що не є породженням творчої фантазії автора. Найважливіша особливість музею - його мемориальность, документальна достовірність, первинність джерел інформації. Тут мова йде про створення історико-культурного образу, який за своїм сутнісним характеристикам об'єктивний. В той же час створення музейного образу в основному орієнтовано на художньо-культурологічну інтерпретацію, що зближує його з процесом художньої творчості. Отже, музейний образ значною мірою включає суб'єктивний момент, проте його створення обов'язково детерміновано достовірністю історико-культурного матеріалу.

Достовірність, документальність можуть бути сильним засобом емоційного впливу, заснованого на високому пізнавальному значенні музейного предмета. З одного боку, музейні предмети розрізняються своєю інформативністю, аттрактивностью та експресивністю. З іншого - інформація, що міститься в кожному предметі, завжди значніше тієї, що передається його зовнішнім виглядом. Саме тому в процесі презентації історико-культурних цінностей під час художньо-образному вирішенні можливо істотне збільшення видовищності та інформативності.

Таким чином, видовищність, будучи проявом художності, обумовлена необхідністю посилення комунікативних можливостей музейної експозиції, тобто більш повного розкриття ідейної глибини документального матеріалу. Це, в свою чергу, посилює соціально-психологічну та педагогічну спрямованість його впливу.

Видовищно розгорнута безпосередньо до відвідувача музею, експозиція грає головну роль в культурній комунікації. Необхідність видовищності цінностей історії та культури, що музей повинен донести до розуму і почуттів відвідувачів, зумовила особливу роль художника. Це завдання він повинен вирішити з допомогою засобів мистецтва. Особливі можливості сучасної експозиції передбачають взаємозв'язок заданої экспозиционером теми та її художнього рішення у відповідності зі здатністю художника знайти її адекватне вираження засобами мистецтва.

Різнобічний аналіз сукупного досвіду розвитку музейної діяльності в кінці XX - початку XXI століття дозволяє відзначити, що в практиці провідних музеїв Росії затверджується семіотичний характер експозиції комбінації знаків, що несе в собі поняття і уявлення про явища природи і життєдіяльності людини. Семантичні чинники стимулюючого значення покликані створити якийсь регламент сприйняття, режим руху враження, спрямований на осягнення раціонально-інтелектуального пласта експозиційного комплексу через певну систему вказівок. Основу цієї системи, як системи художніх вказівок, становить монтаж певної речової середовища в певному просторі. Монтаж дозволяє створити образ складного, мінливого простору, і показати його в різних напрямках, з різних позицій і в різних масштабах.

На практиці включення художньої образності в побудову експозиції має досить широкий діапазон - від внесення окремих виразних засобів оформлення, підсилюють емоційність предметного середовища, до образно-сюжетного методу на основі сценарію, що передбачає розробку як наукової, так і художньої концепції представляється матеріалу. Чисто оформлювальний підхід не в повній мірі відповідає вимозі гармонії, цілісності форми та змісту. Сценарні розробки, здатні донести до аудиторії всю глибину закладених в експозиції духовних цінностей, хоча і впливають на розвиток музейної справи, але поки не отримали достатнього поширення.

Можливо, це відбулося із-за принципової взаємної несумісності різних семіотичних систем, якими є художній текст і музейна експозиція як предметно-просторова середовище. Дослідження предметної середовища з семіотичних позицій поки не дають єдиної трактування її природи і не є достовірною аргументації, підтверджує це припущення. Це спростовує твердження про те, що складне переплетення і навіть змішання різному організованих знакових систем характерно для розвинених семіотичних систем, однією з яких є сучасна культура. Незважаючи на всю суперечливість розвитку культури на початку XXI століття не можна не відзначити, що вона послідовно відкидає однозначність трактування і сприйняття духовних цінностей. У відповідності зі збагаченням і наповненням духовного життя суспільства розширюється свобода вибору, зростає актуальність проблем індивідуально-творчого прилучення особистості до культури, підвищується роль музею як інституту залучення людини у світ культури.

У зв'язку з цим природним і виправданим представляється розвиток тенденції звернення до засобів і прийомів театралізації та організації цілеспрямованого сприйняття інформації, безпосереднього взаємодії з аудиторією через включення художньої образності в різні форми освітньої роботи, як у сфері освіти, так і в культурно-дозвіллєвої області, і, зокрема, в музейній діяльності.

Основа театралізації - драматургічно осмислений візуально-просторовий текст. Разом з тим театралізація як традиційний метод найчастіше застосовується в так званих рекреаційно-пізнавальних формах роботи з відвідувачами музею. Поява цих форм (спектаклі, вистави, концерти, бали тощо) детермінований і багатофункціональним характером історико-культурного просвітництва, і зміною власних функцій музею в сучасній соціально-культурної реальності.

Враховуючи загальну тенденцію активізації відвідувачів музею і припустивши, що театралізація може стати ефективним методом рішення цієї задачі, ми в процесі дослідження спробували узагальнити існуючий досвід використання цього методу в роботі музеїв, а також визначити можливість і доцільність його подальшого поширення.

Для аналізу проблеми представила інтерес діяльність Іванівського державного обласного об'єднання історико-краєзнавчих музеїв їм. Д.Г. Бурылина. Будучи типовим регіональним об'єднанням музеїв даного профілю, іванівський музей помітно виділяється своїми методами роботи. Його досвід представляє репрезентативний матеріал, визначає відповідність методик театралізації завданням історико-культурного та морально-естетичної освіти.

В кінці 1970-х - початку 1980-х років в Іванові (так само як і в системі масової культурно-просвітницької роботи російських музеїв в цілому) почали влаштовувати музейні свята. Але надмірна політизованість цих заходів, відсутність чітко виражених критеріїв педагогічної та художньої оцінки перешкоджали їх широкому поширенню. Сучасні соціально-педагогічні принципи зажадали перегляду організації цих форм роботи з відвідувачами, змусили відмовитися від політичної заангажованості, застосувати засоби художнього узагальнення для пропаганди справжніх цінностей світової і вітчизняної культури.

Від елементів театралізації в екскурсіях і лекціях для дітей в Іванівському об'єднання прийшли до створення оригінальних комплексних форм художньої організації музейної дозвілля - вистав, розрахованих на камерне (для невеликої групи відвідувачів) виконання, і адресованих як дітям, так і дорослим. Кожен спектакль досить повно відтворює атмосферу експозиції, документальний матеріал ілюструється на виставі «в особах», в незвичному аспекті, «оживляючи» експозицію і роблячи її відчутною і доступною для кожного.

Осмислення діяльності Іванівського музею дозволило виявити деякі проблеми використання художньо-образного впливу в історико-культурному освіті.

При всій привабливості даної методики в Іванівському історико-краєзнавчому музеї вона затверджувалася досить довго і болісно. На першому етапі впровадження більшість музейних фахівців сприйняли її негативно. Причин було кілька: від небажання порушувати звичний ритм роботи до невміння та відсутність навичок художнього узагальнення і відображення музейних цінностей. До цього слід додати відсутність матеріальної бази, оскільки театралізація неможлива без відповідного світлового, звукового та іншого обладнання, а в окремих випадках вимагається спеціальна сценічний майданчик.

Успіх театралізованих форм забезпечила готовність аудиторії до сприйняття незвичного для музейної установи подання. У відвідувачів музею була спочатку вироблена установка на академічні форми спілкування з шедеврами, так, як це прийнято в Ермітажі, Кунсткамері, Третьяковської галереї. Наші спостереження, а також вибіркове опитування показали: для готовності відвідувача до сприйняття оригінальних форм художнього просвіти необхідні певна підготовка і додаткові зусилля. Слід особливо підкреслити: потрібно саме «оригінальний формат», оскільки набили оскому прийоми уявлень в музеї з одягненими в костюми петровської і катерининської епохи акторами можуть тільки розчарувати аудиторію як позбавлений естетичного початку штамп.

Опитування в Іванівському та ряді інших музеїв, які використовують методику театралізації, показали, що більшість відвідувачів не сприймає суто розважальну спрямованість музейних уявлень, їх відірваність від основної суті експозиції. Практика підтвердила, що в музеї слід використовувати театралізацію тільки в органічному єдності з сутністю і природою експозиції.

Прикладом такого синтезу може служити робота лондонського Музею рухомого образу. Тут постійно працює трупа з восьми акторів. У кожного з них свій образ і своя режисерська завдання, і, крім того, ще одна, спільна для всіх - залучити публіку до активної участі в експозиції. Наприклад, відвідувачів музею запрошують стати пасажирами красноармійського агитвагона часів громадянської війни в Росії. Тут спонтанно може виникнути дискусія, навіть суперечка, зіткнення образу-символу і актриси (її образ - російська аристократка, яка стала на переконання членом більшовицької партії). Спілкування з відвідувачами будується так, що в цій імпровізованій п'єсі вони теж стають акторами. В даному випадку елемент художності являє собою режисерський прийом створення драматичної колізії «ігрового спілкування» (або інакше «дискусійного спілкування»), що характеризується спонтанністю самовираження, коли партнери обмінюються між собою почуттями, враженнями, настроями, думками, поглядами. Таким чином, розвага набуває інтелектуальний характер.

Особливої сили методика театралізації досягає в єрусалимському Музеї голокосту. Все тут - від унікальних експонатів, інтегрованих в художньо узагальнену композицію, до дивно органічного поєднання світла, музики, голосу ілюструє одну з найбільших трагедій XX століття - знищення 6 000 000 євреїв.

Кожен відвідувач, який побував у цьому музеї, не може залишитися байдужим до відтвореної засобами мистецтва чорної сторінки історії людства, не задуматися про згубності фашистської доктрини, про необхідність активно протидіяти спробам його відродження в різних регіонах нашої планети.

На базі Музею голокосту регулярно проводяться семінари фахівців, що розробляють методику художнього узагальнення і відображення значних явищ і процесів в історії людства. Один з висновків, зроблених спеціалістами: театралізація в музеї - це не тільки оригінальні вистави та вистави, вона може проявлятися і в інших формах діяльності.

До них, зокрема, відносяться лекції-подання. Наприклад, цикл театралізованих лекцій-уявлень етнографічного индологического театру «Уроки індійської культури» при Музеї антропології і етнографії (Кунсткамері) в Санкт-Петербурзі. Перша з цих лекцій відбулася ще в 1994 році. Основний принцип такої форми роботи - органічна зв'язок унікальної експозиції Кунсткамери з яскравою театралізованою лекцією, завдання якої - допомогти слухачеві осягнути різні грані своєрідної культури. Кожна лекція містить конкретний блок наукової інформації про історію, світогляді, міфології, соціальних, моральних установках та звичаї народів Індії, а також виступ індійських танцівниць. Тут склалося два типи лекцій-уявлень, їх можна умовно назвати «ілюстративними» і «фабульными». У першому випадку наукова інформація супроводжується окремими прикладами-ілюстраціями, у другому - поєднується з включенням сюжетно-драматичного оповідання.

Дані елементи не можуть існувати в чистому вигляді, а перебувати в стані взаємодоповнення і взаємопереплетенні. Їх поєднання може бути або послідовним, або комплексним. Ступінь театралізації різних форм просвітницької роботи багато в чому залежить від ставлення до музейного предмету як основі образної мови музейної театралізації.

Якщо демонстрація музейних предметів - засіб вираження певних ідей, то предмет - це елемент форми і органічна частина єдиного цілого в його суттєвого компонента, художнього образу.

Музейний предмет сам є матеріальним втіленням історії або її уречевлених чином, і, разом з тим, основним засобом художнього вираження, що забезпечує історичну достовірність і переконливість художніх образів. Музейні предмети стають одним з критеріїв історизму образу, який, у свою чергу, реальний зміст музейних предметів у застосуванні до конкретного сюжету театралізованого дії.

При такому ставленні до музейного предмета він виступає в синтезі з художньо-виразними засобами театралізації та популяризації документального матеріалу. В даному випадку під документальним матеріалом слід розуміти події, явища, процеси, зміст яких розкривають музейні предмети.

Музей спочатку був сховищем цінностей, тому в силу своєї специфіки він консервативний. Виставка - саме мобільне засіб музейної діяльності - дозволяє і передбачає нетрадиційні методи художньо-образного рішення, в тому числі аудіовізуальні програми, у яких в різній мірі присутнє умовність, один з найважливіших елементів театралізації.

«Дійовою особою» експозиційного вистави може бути як музейний предмет, так і людина (актор). У першому випадку своєрідне «дійство» може бути створено художньо-технічними засобами виразності, що допомагають сучасній людині, для якого аудіовізуальні засоби стали звичними, адаптуватися в історико-культурному просторі музею. В даний час технічні засоби пред'явлення інформації є невід'ємною частиною музейної експозиції, оскільки вони не тільки підвищують емоційний рівень її сприйняття, але і сприяють розширенню і поглибленню її змісту. Тому тут не можна обійтися без сценографічне підходу, сценарно-режисерської розробки теми та ідеї експозиції.

Сценографічний підхід не зрівнює технічні засоби виразності та інженерні комунікації музею: освітлення, опалення і вентиляцію. Тут мова йде про апаратуру, за допомогою якої розкривається певний зміст. Можливо, в даному випадку більш прийнятним є термін «аудіовізуальний дизайн», визначає специфічний спосіб організації звукової та зорової інформації, а також художніх образів за допомогою різних технічних засобів у конкретному середовищі, що володіє індивідуальними просторово-часовими параметрами. В умовах музейної експозиції аудіовізуальний дизайн функціонує на стику науки, техніки і мистецтва.

Кількість поєднань технічних засобів, художніх прийомів, способів контакту з глядачем і жанрових варіантів практично безмежно. Це може бути фонограма або музейний предмет, автоматична проекція на один або кілька моніторів, художньо-технічний комплекс різних засобів, що надає сильне емоційний вплив. Але в цьому розмаїтті аудіовізуальних засобів виразності полягає одна з проблем їх використання в музейній практиці.

Завдання сценарно-режисерського підходу в образному вирішенні музейних матеріалів - організація уваги, сприйняття, засвоєння інформації, створення необхідного емоційного настрою, іншими словами, контроль над свідомістю відвідувача і забезпечення розуміння і переживання їм змісту документального матеріалу. Тому до будь-якого виразного засобу пред'являється вимога функціональної доцільності. Такий метод композиційно-мальовничій організації простору експозиції, як монтаж (в тому числі зі світловими ефектами), використовується досить широко, а от монтаж зорового і музичного ряду застосовується в музеї досить рідко.

Між тим музика може бути яскравим і ефективним носієм інформативних та ідейно-емоційних якостей як безпосередньо в експозиції, так і в спеціально створюваних театралізованих виставах. Крім того, музика - це і этномаркирующий елемент, що відображає історію і культуру різних народів.

За допомогою музики можна створити, наприклад, «образ-узагальнення». Його виразність ґрунтується на можливості музики не тільки ілюструвати, але й розкривати емоційний сенс змісту, тобто взаємодіяти з ним, створюючи єдину драматургічну лінію. Крім того, як засіб художньої виразності в певних випадках музичний матеріал може бути побудований за принципом контрасту, протиставлення, але не з основним фактичним змістом, а лише з окремими його аспектами. Завдяки музиці загострюється конфліктність представляється матеріалу, що, в свою чергу, є чинником активізації сприйняття.

При поєднанні принципів художньої і технічної програми в светозвукоспектаклях досягається ефект «пожвавлення» історичного архітектурного пам'ятника, а також пов'язаних з ним подій і легенд. Такі постановки здійснюються з урахуванням місця розташування пам'ятника та на основі ретельного вивчення його історії. Спеціально створювані музика, тексти (діалоги акторів), світлові і звукові ефекти (тупіт копит, брязкіт зброї, скрип дверей тощо) підпорядковані єдиній ідеї, становлять єдину партитуру. Жоден з них не може існувати самостійно, окремо один від одного та історичного пам'ятника, який, безперечно, є головною дійовою особою і основою спектаклю. Подання може здійснюватися в різних жанрах - філософської та містичної драми, історичної феєрії і навіть комедії.

Таким чином, використовуючи або вдало змонтовані музичні фрагменти, або музичні твори цілком, в музеї можна об'єднати їх з документальним матеріалом і отримати сюжетний розвиток у театралізованому дійстві.

Разом з предметом найбільш органічний у музейній театралізації (особливо для дітей) казковий персонаж. Наприклад, добре знайома малюкам по казкам Марья-искусница в екскурсії Іванівського музею ситцю «Як сорочка в полі виросла». Чи герої різних програм, організованих у музейно-культурному центрі міста Іваново: Чарівний ліхтар у циклі занять клубу для дітей і батьків, Шахерезада в театралізованої екскурсії для школярів «Таємниця Східної кімнати», фея на дитячому святі «Посвята в світ музею». Ці персонажі роблять історико-культурні цінності близькими для глядачів не тільки внаслідок своєї впізнаваності, але, що дуже важливо, сприяють проникненню в історичне середовище матеріалу, ведучи розмову про нього не в минулому, а в теперішньому часі. За допомогою такого персонажа потенційна образність, активність музейної інформації актуалізується в процесі її сприйняття.

Один з прийомів образного вирішення конкретних фактів і явищ з використанням театралізації - персоніфікація. Так, одними з «оживляють» дійових осіб в «Чарівному ліхтарі» стають старе, багато бачили на своєму віку Крісло і кокетливий, примхливий Віяло. Вступаючи в діалог з глядачем, розмовляючи один з одним, знаходячи людські риси, ці «ожилі» предмети, проявляючи свій норов і характер, розповідаючи про себе, знайомлять всіх учасників вистави з суттю самої музейної експозиції. В історії предмета домашнього начиння простежується схема людського життя - дитинство, зрілість, старість, і це поетизує прозовий документальний матеріал.

За даними педагогіки і психології, нову інформацію людина краще засвоює в процесі активної діяльності. Відомо, що люди запам'ятовують тільки 10 % з того, що вони бачать, і 90 % з того, що вони роблять. Тому у випадку, коли відвідувач пасивно бере участь у музейному заході, він засвоює не більше 50 % нової інформації. Але не варто засмучуватися з цього приводу. Створення умов для співпереживання, а не простого запам'ятовування даних, перетворює відвідувача з об'єкта впливу музейної комунікації в її активного учасника.

Один із методів залучення відвідувачів музею в активну діяльність - гра. Це може бути гра-подорож, гра-дослідження, рольова гра. У більшості випадків казковий або історичний персонаж тільки однією своєю присутністю сприяє більш легкому та швидкому включенню до дійство - гру. Це дуже важливий момент, в тому числі, якщо йдеться про дорослих, нетрадиційні форми роботи з якими деякі російські музеї застосовують на окремих виставках, влаштовуючи своєрідні події з участю різних, найчастіше жартівливих або фантастичних персонажів.

В якості прикладу можна навести виставки сучасного мистецтва в Центральному виставковому залі Санкт-Петербурга «Манеж». Тут у різних точках експозиції виступають танцюристи, музиканти, демонструються відеозапису. Відвідувач несподівано для себе стикається з різноманітними і химерними персонажами, при цьому кожен може за власним бажанням або безпосередньо контактувати з ними, або тільки спостерігати за їх імпровізаціями.

Природно, що сама по собі наявність в експозиційному просторі того чи іншого персонажа не забезпечує трансформації предметів людської діяльності духовні цінності та ідеали. Тим не менше, тільки в разі дії живої людини, актора, безпосередньо в момент його виступу глядач стає активним учасником творчого процесу і сприймає сам процес, а не кінцевий результат, як зазвичай буває при традиційному перегляду виставки. Але будь-яке, нехай навіть вдало знайдене рішення образу-персонажа може стати суто формальним рішенням у разі неузгодженості з основною ідеєю музею, виставки або надзавданням театралізованої вистави. Такі помилки трапляються рідко, але трапляються в практиці музейної театралізації.

Взаємодіючи з музейним середовищем, організованої в ігровій формі, документальний матеріал сприймається на новому якісному рівні, більш повно і глибоко. При цьому відвідувач музею отримує не тільки інформаційне навантаження, але і емоційну розрядку. Це сприяє поглибленню сприйняття і посиленню інтересу у відвідувача. Крім того, він спілкується з історією не тільки на рівні знань, але і на рівні особистого досвіду.

У багатьох сучасних музеях відвідувачі можуть взяти участь в обрядах або історично достовірних театралізованих ритуалах. Принцип побудови театралізованих форм, коли учасники музейного «дійства» одночасно стають і його акторами і глядачами, став нормою для фольклорних свят, що проводяться в процесі дослідно-експериментальної роботи на базі опорної дослідження в Російському етнографічному музеї. Тут школярі молодших класів беруть участь у своєрідних виставах-іграх, що дозволяють легше засвоювати соціально-значимий досвід минулих поколінь. По суті, ми маємо справу з оригінальною інтерпретацією музееведческой концепції дійсності. Вона не зводиться тільки до використання в музеї справжніх предметів, але допускає і навіть передбачає принцип історичної реконструкції.

Історична реконструкція - це такий метод організації, при якому речі, залишаючись змістом експозиції, потрапляють у природне (побутову) середовище, що сприяє цілісності сприйняття музейної колекції.

Безумовно, експонати - основний засіб спілкування з відвідувачами, але контекст, в якому вони представлені, відрізняється від первісного. В результаті ми отримуємо уявлення про даній культурі, не цілком відповідає дійсності. Крім того, сам по собі огляд предметів в експозиції недостатній. Зазвичай необхідна інтерпретація з використанням різних засобів. У цьому випадку, об'єднуючи експозиційну та екскурсійну роботу як комплексну програму, музейно-педагогічні методи стають системоутворюючим фактором. Історична дистанція дозволяє свідомо звернутися до цінностей минулого допомогою реконструкції, створити середовище, що забезпечує максимальну комунікацію і зв'язок з минулим, відтворити його атмосферу. Таким чином, мова йде про оволодіння культурним шаром давно минулих століть, не задіяному в сучасних культурних процесах.

Слід пам'ятати, що кількість раритетів, складових світова спадщина, обмежена. Так чи інакше, доводиться використовувати їх ідентичні копії і репродукції. Останнім часом якість такого відтворення настільки зросла, що навіть фахівці не завжди відрізняють їх від оригіналу. Доводиться стикатися і з прямо протилежним варіантом. Предмет може бути справжнім, але не унікальним, представленим у музейній колекції в кількох примірниках. Це дозволяє використовувати його в ігрових та театралізованих форми музейно-педагогічної діяльності, тим самим, підвищуючи ступінь впливу музейної середовища на відвідувача.

Дослідження об'єктивних можливостей художньо-образного впливу, що реалізуються в сучасному музеї, дозволило зробити наступні висновки.

У творчого переломлення методу театралізації в оформленні музейної середовища і оригінальних формах роботи музею з відвідувачем два основних напрями: перший (що стало вже традиційним) передбачає використання художньо-виразних прийомів і способів коштів ілюстрації документального матеріалу, доповнення до інших форм роботи; друге (нетрадиційне) передбачає комплексний підхід в організації предметного середовища музейної експозиції та використання засобів виразності театру, що є, в свою чергу, синтетичним видом мистецтва.

Знижує ефективність художньо-образного впливу фактор - формальне використання виразних засобів театру; необхідно їх функціональне відповідність змісту експозиції по кінцевому результату впливу. Тільки в цьому випадку театралізована вистава не буде просто розвагою і ілюстрацією, а музейним експонатам не буде відведена другорядна роль.

Вдосконалення методики художньо-образного впливу передбачає:

- драматичну розробку і сюжетне побудова вистави предметів»;
- максимальне використання інформативних та ідейно-емоційних можливостей всіх засобів художньо-образного рішення, розробленого в залежності від змісту представленого матеріалу;
- паритетне співвідношення документальних і художніх компонентів.

Все це дозволяє припустити, що головною умовою розвитку художньо-образного впливу як фактора історико-культурної освіти є розробка комплексної художньо-педагогічної програми, в якій театралізація як органічна складова процесу освіти - це щабель у послідовному поєднанні компонентів освітньої роботи.

Разом з тим, театралізація - це не панацея від усіх проблем. Далеко не у кожного музею є можливість і необхідність застосувати цю форму роботи.

Дослідження потенційних можливостей і реальних шляхів використання художньо-виразних засобів показало, що нерідко вони застосовуються формально, тобто як показ, видиме дію, але не як художньо-образна форма, що передбачає видовищно-емоційні і сюжетні асоціації. Гіпертрофована розважальність подібного видовища, що перетворює його в своєрідний шоу, не викликає співпереживання, сораздумья з приводу представленого змісту, знижує критерій художності, необхідний для адекватного сприйняття музейної.

Результати аналізу показали, що педагогічний потенціал художньо-образного впливу повинен поєднувати в собі:

- трансляцію соціальної інформації та історико-культурних знань;
- передачу ідей, почуттів, життєвого досвіду;
- сприйняття культурних цінностей з метою відновлення та розвитку духовних сил людини;
- духовне спілкування, що спирається на історико-культурну експозицію музею.

Література

1. Бутиків Г.П. Виховний потенціал російських музеїв / Г.П.Бутиков. - СПб., 1998. - 192 с.
2. Гальперін П. Хрестоматія з вікової та педагогічної психології / П.Гальперин. - М., 1980. - С.203.
3. Грусман В.М. Становлення і розвиток соціально-культурної функції російських музеїв / В.М.Грусман. - СПб.: РЕМ, 2001. - 182 с.
4. Касаткін В.Ф. Фактори розвитку та суспільне значення туризму/В.Ф.Касаткин. - М., 1983. - С.65.
5. Крайнер О.М. Історико-культурне просвітництво засобами художньо-образного впливу / Е.Н.Крайнер. - СПб., 1999. - 44 с.
6. Крайнер О.М. Культурно-дозвіллєва діяльність у системі музейної комунікації / Е.Н.Крайнер // Музеї Росії: пошуки, дослідження, досвід роботи. - 2001. Вип.6. - С.54 - 59.
7. Лотман Ю.М. Культура і текст як генератор сенсу. В кн.: Кібернетика і лінгвістика / Ю.М.Лотман. - М., 1983. - С.84 - 118.
8. Цимбал Е. Тіні мосту Ватерлоо / Е.Цымбал // Радянський музей. - 1991. - № 2. - С.67-71.